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El poeta y dramaturgo de la Generación del 27, que con sus elaboradas metáforas, que llegan a la violencia expresiva, abordó temas populares, Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca, nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada); siendo sus padres, el hacendado Federico García Rodríguez, y la maestra Vicenta Lorca. La familia, de la cual Federico fue el primer hijo, luego se agrandaría con la llegada de Francisco, Concha e Isabel.

Intelectualmente fue un niño precoz con gran gusto por la literatura, la música y la pintura, pero su salud no era buena. Entre 1906 y 1909 tuvo de tutor a Rodríguez Espinoza. Estudió Derecho en Granada con algunas interrupciones y logró egresar como abogado aunque nunca ejerció la profesión.

Su primer libro vio la luz en el año 1918, cuyo título fue “Impresiones y paisajes”. Dos años después “El maleficio de la mariposa” su obra teatral, era estrenada. En 1921 logró publicar su “Libro de poemas” de un sincero realismo, y en la revista “Índice” de Juan Ramón Jiménez se incluyeron algunos de sus poemas. En 1923 se representaron en teatro, “La niña que riega la albahaca” y “El príncipe preguntón”, dos comedias de títeres.

También amante de las artes plásticas, expuso su primera muestra de pinturas en Barcelona, en 1927. Admirador de Salvador Dalí, quien pintó los decorados de su obra dramática “Mariana Pineda”, le dedicó en 1926 su “Oda a Salvador Dalí”. En 1927 apareció “Canciones”.

Integró la Generación del 27 junto a Pedro Salinas, Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Rafael Alberti y Dámaso Alonso entre otros, los que se reunían en la Residencia de Estudiantes.

En 1928 logró publicar “Primer romancero gitano” y dos números de una revista literaria por él fundada, a la que llamó “Gallo”.

En 1929 se dirigió a Nueva York donde escribió “Poeta en Nueva York”, publicado luego de su muerte en 1940, donde su estilo es de un doliente surrealismo. Radicado en La Habana en 1930, escribió “Así que pasen cinco años” y “El público”. En Madrid mientras tanto, se ponía en escena “La zapatera prodigiosa” de lo cual se enteró cuando retornó a la capital española.

Durante la Segunda República española codirigió “la Barraca” una compañía de teatro estatal. En 1933 escribió “Bodas de sangre” y fue uno de los fundadores de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética; en 1934 surgió “Yerma”; y en 1935 “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, todas obras de teatro. Un año después, en momentos en que comenzaba a gestarse la Guerra Civil española escribió los libros de poesía “Diván del Tamarit” y “Sonetos del amor oscuro”. En teatro datan de ese año “ La casa de Bernarda Alba”, donde el drama se impone sobre la expresión lírica, relatando la historia de una madre autoritaria (Bernarda) que desea imponer su voluntad frente a la rebeldía juvenil de sus hijas; y “La fuerza de la sangre” que no logró concluir.

Habiendo podido refugiarse en México o Colombia durante la Guerra Civil prefirió no abandonar su patria, siendo detenido el 16 de agosto de 1936, en la casa del poeta Luis Rosales, siendo fusilado dos días después, en el trayecto entere Víznar y Alfacar, materializando en su propio ser, los temas recurrentes en sus obras, donde contrastó dramáticamente la juventud y la muerte.

Se publicaron póstumamente “Primeras canciones” y “ Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”. En 1945 se estrenó “La casa de Bernarda Alba” escrita en 1936.

Un año después de su muerte, el poeta Antonio Machado escribió en su memoria el poema “El crimen fue en Granada”:

“Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada”

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El gran poeta romántico, admirador de Byron, e impulsivo, José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado, nació el 25 de marzo de 1808 en un lugar cercano a Almendralejo (Badajoz) llamado Pajares de la Vega. Fueron sus padres, Juan José Camilo de Espronceda y Pimentel, un militar de edad madura, muy concesivo, y María del Carmen Delgado y Lara, una joven mujer que le dio una exigente educación. Sus tres hermanos murieron muy tempranamente.

Cursó sus estudios en Madrid, en el Colegio de San Mateo. Siendo un adolescente fundó con algunos de sus compañeros de colegio una sociedad secreta llamada “Los Numantinos”, que lo llevo a prisión en un convento de Guadalajara cando fue descubierta. Allí escribió “El Pelayo” de estilo clásico, aunque el romanticismo aparece en exclamaciones y adjetivaciones abundantes.

Se enamoró de Teresa Mancha, hija de un coronel liberal, en Lisboa, donde se cuenta como anécdota que arrojó su poco dinero al agua, pues consideró que era indigno ingresar en esa capital con tan escaso dinero; y con ella viajó a Londres, pero la abandonó para participar en pos de sus ideas liberales en las revoluciones de 1830.

Volvió a España con su amada, a la que debió raptar pues ya estaba casada, y fueron padres de Blanca, pero esta vez fue Teresa Mancha quien lo dejó para siempre. A ella le dedicó “Canto a Teresa”.

En 1840 apareció su “Colección de poemas líricos”. Luego de desempeñar actividades militares (llegó a ocupar el cargo de Primer Teniente de la Compañía de Cazadores de Madrid) fue secretario de la legación española en la Haya en 1841, y diputado.

Entre sus obras poéticas merecen citarse: “El verdugo”, “La canción del pirata”, “A jarifa en una orgía”, “La desesperación” y “El arrepentimiento”. Se destacaron, “El estudiante de Salamanca”, mil setecientos cuatro versos publicados en 1840, donde se mezclan el lenguaje popular propio del romanticismo con el culto del barroco. Trata de un estudiante libertino espectador de su propia muerte. Se inspiró en la figura de don Juan. También cabe nombrar el poema filosófico inconcluso “El diablo mundo” (1841) donde muestra a un hombre bueno en su naturaleza, que víctima de acciones hipócritas y tiránicas.

La difteria determinó su temprana muerte, a los 34 años, el 23 de mayo de 1842, en Madrid.

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El poeta español Gerardo Diego Cendoya, integrante de la generación del 27 representó el grupo poético del superrealismo, uno de los movimientos literarios surgidos luego de la Primera Guerra Mundial, influido entre otros, por el poeta chileno Huidobro. Nos legó la construcción perfecta de sus sonetos en un sobrio estilo.

Nació el 3 de octubre de 1896, en el municipio español de Santander, en el seno de una familia de comerciantes. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto, doctorándose en Madrid. Fue docente, crítico literario y musical, director de las revistas “Lola” y “Carmen” y columnista en varios periódicos.

En 1918 comenzó su producción literaria, no habiendo sido, según sus propias palabras “un escritor precoz”, nacida su vocación de la lectura de los clásicos, como Lope de Vega, habiendo servido también su pasión por la naturaleza, la música y la pintura. En ese año se desempeñó como prosista en la “Revista General” perteneciente a la Editorial Calleja, luego de ganar un concurso literario.

En 1920 escribió “El romancero de la novia”, de estilo tradicional con influencia de Juan Ramón Jiménez.

Visitó París, y las corrientes vanguardistas como el creacionismo, comenzaron a notarse en sus obras, como en “Imagen” y “Manual de espuma” de 1922 y 1924 respectivamente

Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1925 compartido con Rafael Alberti. En 1932 publicó “Fábula de equis y Zeda” y “Poemas adrede”

Contrajo enlace en julio de 1934 con Germaine Marin en Toulouse, y en 1935 comenzó a dictar clases en el Instituto de Santander

En la Guerra Civil española no estuvo contra el franquismo, por lo que no debió emigrar; y cuando el conflicto acabó, se trasladó a Madrid para trabajar en el Instituto Beatriz Galindo.

En 1941 publicó “Alondra de verdad”. Integró la Real Academia Española, desde 1947. En 1953 recibió el premio “Ciudad de Barcelona”.

“Égloga a Antonio Bienvenida” data del año 1956, siendo del mismo año, “Paisaje con figuras”. En 1959 fue premiado con el “Ciudad de Sevilla”. En 1960 se destacó por “Canciones a Violante”. En 1961 fue galardonado con el Premio March. Junto a Jorge Luis Borges fue premiado con el “Cervantes” en 1979.

A los 90 años de edad, falleció en Madrid el 8 de julio de 1987. En febrero de 2011, la diputación de Soria ha reeditado su poemario “Soria sucedida” con mil ejemplares.

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Fue Cervantes el representante del artista cristiano moderno y en sus propias palabras el primer novelador en lengua castellana; y según Menéndez y Pelayo “con la ingenua modestia del genio, ensayó íntegramente todos los senderos de la novela”. Es considerado “el genio de la novela”, tal como Shakespeare lo fuera de la tragedia. Su novela “El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha” le valió fama mundial.

Se cree que Miguel de Cervantes Saavedra nació en Alcalá de Henares, ya que allí consta su acta de bautismo, el 29 de septiembre de 1547. Fueron sus padres el cirujano Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas. El matrimonio ya tenía tres hijos al nacer Miguel, y tuvieron tres niños más.

Se mudó con su familia a Sevilla en el año 1564 donde cursó estudios en el colegio de la Compañía de Jesús. La estadía familiar en Sevilla no fue muy afortunada ya que a las vicisitudes económicas se sumó, el hecho de que una de sus hermanas, de nombre Andrea, tuvo una hija (Constanza) fruto de haber sido seducida por un hombre llamado Nicolás de Ovando, al cual el padre de Andrea inició juicio, resultando embargado.

La familia se instaló en Madrid en 1566, donde Miguel publicó sus primeros versos a los 19 años. Fueron un soneto a Isabel de Valois y una composición dedicada a la muerte de ella. Posiblemente por defender el honor de una de las mujeres de su familia, hirió a un tal Antonio de Segura, y debió soportar la persecución de los alcaldes de la villa en 1569, lo que lo llevó a Italia, prestando allí servicios para el futuro cardenal, Julio Acquaviva.

Pronto despertó en él el llamado de las armas y embarcó como soldado en la galera “Marquesa” tomando participación en la Batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571. Esa contienda le dejaría una huella física para toda su vida, pues recibió un disparo que le inutilizó la mano izquierda, y le valió el mote de “El manco de Lepanto”. Sin embargo allí no terminaron sus hazañas bélicas. Integró las expediciones contra Navarino, Bizerta y Túnez, regresando a Italia. Junto a su hermano Rodrigo se embarcó en la galera “Sol”, que los regresaría a España. Sin embargo la galera, apresada por los berberiscos, los convirtió en prisioneros, en cuyo carácter fueron llevados a Argel, donde permanecieron cautivos por cinco años. Tras intentos de evasión frustrados por traiciones, que a pesar de las torturas no develó, se logró reunir la suma de 500 ducados para su rescate, que él dispuso sirvieran para salvar a su hermano Rodrigo. Luego otros 500 ducados fueron entregados para su liberación por el trinitario fray Juan Gil. Así pudo llegar primero a Valencia en 1580 y luego partir hacia Madrid.

En el año 1585, publicó “La Galatea” novela pastoril. Además diversas comedias fueron escritas y estrenadas: “Los tratos de Argel”, “La Numancia” y la “Batalla Naval”. De sus amores con Ana Franca, nació una hija natural, Isabel. Contrajo enlace con doña Catalina de Salazar y Palacios, natural de Esquivias.

Viajó por Andalucía y Castilla al aceptar un puesto de comisario para aprovisionamiento de la Armada, debiendo recaudar tercios y alcabalas. Esta actividad lo condujo a prisión en la cárcel de Sevilla donde se cree comenzó a gestarse “El Quijote”, cuya primera parte fue publicada a principios de 1605 con enorme éxito nacional e internacional. En esta novela, ironiza a través de más de seiscientos personajes que secundan a los protagonistas Don Quijote y Sancho Panza, que encarnan respectivamente el idealismo y el empirismo, sobre las novelas de caballería, que apasionaron a un siglo, con gran sutileza, mostrando gran intuición y dando soluciones renacentistas.

Su hija Isabel estuvo implicada en diversos pleitos, como la muerte de un caballero apellidado Ezpeleta y fue acusaba de manceba de Juan de Urbina.

En el año 1613 Cervantes ingresó en la Orden Tercera de San Francisco, donde publicó “El viaje al Parnaso” y “Las Novelas Ejemplares” integradas por “Rinconete y Cortadillo” “La Gitanilla” “El famoso extremeño” y “La ilustre fregona”, entre otras.

Tras aparecer en 1614 un falso segundo tomo del “Quijote” en Zaragoza firmado con el seudónimo de Avellaneda, Cervantes publicó la segunda parte original en 1615. Editó ese año ocho comedias (“Los baños de Argel” “El gallardo español” “La casa de los celos” “La gran sultana” “Pedro de Urdemalas” “El laberinto del amor” “El rufián dichoso” y “La entretenida”; y ocho entremeses que no pudo estrenar.

Pocos días antes de morir, concluyó “Los trabajos de Persiles y Segismundo”. Falleció el 22 de abril de 1616 y en el convento de las trinitarias de Madrid fue enterrado al día siguiente.

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Este renombrado poeta español, que reflejó en sus obras su sensibilidad y las experiencias de su corta pero intensa vida, perteneciente al Romanticismo tardío, Gustavo Adolfo Bécquer, nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836. Su padre fue José Domínguez Insausti, un pintor de cuadros, que siguió la tradición profesional familiar, que ya usaba el apellido Bécquer en la firma de sus obras; siendo su madre, Joaquina Bastida de Vargas. El matrimonio tuvo cinco hijos varones, de los cuales Gustavo Adolfo era el quinto.

Su padre fue e impulsor de su vocación por la pintura, que también heredó su querido hermano Valeriano, que se dedicó definitivamente a ese arte, pero no así nuestro poeta, pues al morir su padre, cuando Gustavo Adolfo solo tenía cinco años, sus gustos personales lo inclinaron al mundo literario, aunque incursionó unos años más en el mundo pictórico. A los 14 años fue aprendiz de pintor y estudió con su tío, Joaquín Domínguez Bastida, quien no le auguró un futuro exitoso en ese campo.

Las desgracias familiares continuaron y también murió Joaquina, su madre, cuando el pequeño tenía 10 años. Los hermanos, que se volvieron muy unidos desde entonces, fueron adoptados por sus tíos maternos.

La biblioteca de su madrina Manuela Monahay le sirvió para nutrirse de los principales referentes literarios.

En 1854 se dirigió a Madrid, abandonando los estudios de náutica cursados en Sevilla. El contexto de la época, burgués e insensible de la capital española, lo llevaron a escribir “La novia y el pantalón” y “La venta encantada”, firmando como Gustavo García, pero no fue su mejor época. Con el fin de hacer una simbiosis entre la religión la arquitectura y la historia, estudió el arte cristiano español, y publicó “Historia de los templos en España”, que quedó sin concluir pues la idea era publicar un segundo tomo. Sin embargo los conocimientos adquiridos le ayudarían con la escritura de sus “Leyendas”.

En 1855 escribe zarzuelas con amigos para poder ganar su sustento. Poco después padeció una enfermedad, donde los apremios económicos, además de los físicos, le obligaron a publicar para costear gastos, su leyenda más extensa, en el periódico “La Crónica”, llamada “El caudillo de las manos rojas”. La mayoría de sus leyendas aparecieron publicadas en “El Contemporáneo”, en “La Crónica de Ambos mundos” y en “La América, entre los años 1858 y 1864.

En 1858 pareció enamorarse de una jovencita llamada Josefina Espín, pero su hermana, la cantante de ópera Julia Espín fue quien realmente le robó el corazón y le inspiró algunas de sus rimas como “Tu pupila es azul”, aunque su amor no fue correspondido. Luego del abandono de otro amor, Elisa Guillén, que lo sumió en la congoja, contrajo enlace con Casta Esteban Navarro en 1861.

“Cartas literarias a una mujer” había aparecido en 1860 y comenzó a trabajar como redactor en el diario “El Contemporáneo”. En 1862 se convirtió en padre por primera vez con el nacimiento de Gregorio Gustavo Adolfo, naciendo su segundo hijo, Jorge, cinco años después. Su tercer hijo, Emilio Eusebio, nació a fines de 1868 en medio de rumores de infidelidad por parte de su esposa.

En 1864 había publicado “Cartas desde mi celda”, en “El Contemporáneo” donde se nuestra la belleza de la prosa, escrita durante su convalecencia en el monasterio de Veruela. Ese año su situación económica mejoró al asumir como fiscal de novelas. Esto duró hasta 1868, donde la revolución acabó con su cargo, y entonces se dirigió a Toledo, donde al haberse extraviado el primer manuscrito de las Rimas confeccionó otro. Las “Rimas” fueron incorporadas a un cuaderno que el poeta tituló “El libro de los gorriones”.

En septiembre del año 1870 retornó la tragedia familiar, pues su hermano, compañero, colaborador y amigo, Valeriano, falleció. Poco después, él mismo enferma, en un invierno muy frío, pidiendo en sus últimos días a su amigo Augusto Ferrán que publique su obra, a la presagia que luego de su muerte tendrá mayor trascendencia, pero le ordenó quemar sus cartas, pues las consideraba deshonrosas. Falleció en Madrid el 22 de diciembre de 1870, con tan solo 34 años. Los restos de ambos hermanos descansan actualmente en Sevilla.

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El escritor y poeta neopopularista y surrealista, perteneciente a la Edad de Plata española, Rafael Alberti Merello, nació el 16 de diciembre de 1902, en El Puerto de Santa María (Cádiz). Su padre, Agustín Alberti pertenecía a una familia de bodegueros. Estudió en el Colegio de Jesuitas San Luis Gonzaga, de donde por su mala conducta, que fue expulsado en 1916.

En 1917, radicado con su familia en Madrid, se destacó como pintor vanguardista. La muerte de su padre tres años después, despertó su sensibilidad poética, la que se plasmó en los versos que escribe en la sierra de Guadarrama, lugar donde debió restablecerse de un problema pulmonar.

De nuevo en la capital española, comenzó a frecuentar un círculo de poetas entre los cuales se encontraban Federico García Lorca, Jorge Guillén y Pedro salinas, que se reunían en la Residencia de Estudiantes y que conformarían la afamada Generación del 27, que se consolidó en el Homenaje al Tricentenario del deceso de Luis Góngora
La obra “Marinero en Tierra”, conmovió por la nostalgia que expresó por el mar de su infancia, publicada en 1924, y fue premiada en 1925 con el Premio Nacional de Literatura. En 1926, publicó “La Amante” y un año más tarde “El alba del alhelí”.

Su espíritu debilitado por las carencias físicas, religiosas y económicas, dio nacimiento a obras surrealistas, de estilo seco y conciso, como “Sobre los ángeles” que aparece en 1929. Esta es su gran obra donde los ángeles se muestran como representación simbólica de sus ideas y sentimientos (el ángel de los números, el ángel desengañado, el ángel desconocido…); de la misma época son “Sermones y moradas” y “Yo era un tonto”. La realidad de su país, le hacen buscar el sentido de la vida en las nuevas ideas políticas de la época, afiliándose al Partido Comunista, usando sus versos en pos de esos ideales. María Teresa León, que compartía sus ideales revolucionarios, lo acompañó en la fundación de la revista “Octubre” donde se expresó la ideología comunista. De esta época data su poesía política como “Con los zapatos puestos tengo que morir” publicada en 1930.

El poeta conmocionado por el agitado mundo exterior publicó en 1933 “Consignas” y “Un fantasma recorre Europa”; dos años después, apareció “•13 bandas y 48 estrellas” en 1936 “El poeta de la calle”, y en 1937, “De un momento a otro”
La Guerra Civil española desatada en 1936 oscureció la Edad de Plata de la poesía española, y Alberti se unió a la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero el exilio sería la consecuencia inevitable del fracaso de la revolución. Junto a María Teresa León, su esposa, recorrieron París, Buenos Aires, donde nació su hija Aitana, para luego dirigirse a Chile, Uruguay e Italia (Roma).

La vuelta a su patria se produjo en 1977 con la muerte de Franco. El Partido comunista, le permitió acceder a una banca de diputado, a la que pronto renunció.

En 1964 obtuvo el Premio “Lenín de la Paz”, en 1980, el “Nacional de Teatro”, en 1983, el “Cervantes” y en 1991 el “Roma” de literatura. En 1990 contrajo enlace con María Asunción Mateo, dos años después de la muerte de su primera esposa.

Falleció el 28 de octubre de 1999, en su Puerto de Santa María natal. Su hija Aitana, a pesar de la decepción que le produjo el testamento de su padre que favoreció con su última voluntad a su segunda esposa y los hijos de ella; lo homenajeó en el año 2002 con varios recitales, con motivo del centenario de su nacimiento.

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Antonio Machado Ruiz, el poeta intimista, sobrio, austero y crítico de la apatía española, nace en Sevilla, el 26 de junio de 1875, estando su familia conformada por sus padres, Antonio Machado Álvarez y Ana Ruiz, y su hermano mayor Manuel, que también se destacaría como escritor y poeta. Luego, el matrimonio tendría tres hijos más.

En 1883 la familia se muda a Madrid, donde Antonio cursa estudios en la Institución Libre de Enseñanza, propiciadora de un pensamiento libre, no memorístico, crítico y activo, donde fue discípulo de Francisco Giner de los Ríos; y luego el Bachillerato en el Instituto San Isidro y a posteriori en el Cardenal Cisneros, pero no lo completa; estudiando teatro conjuntamente.

Su hermano Manuel radicado en París estimula su viaje hacia la capital francesa en 1899. Juntos trabajan como actores dramáticos, además de desempeñarse Antonio como traductor en la Editorial Garnier. De regreso a España termina sus estudios de Bachiller.

Retorna a París en 1902, donde se contacta y entable un vínculo amistoso con Rubén Darío, de donde recibe la influencia modernista; y un año después, de nuevo en su patria, conoce a Juan Ramón Jiménez a quien le unirá una amistad. Ese mismo año publica “Soledades”, de tinte modernista, versión que amplía en 1907 con “Soledades, Galerías y otros poemas”, donde se revela un sesgo intimista, como soledad reflexiva.

En 1909, con 34 años se casa con la quinceañera Leonor Izquierdo, y dos años después se traslada a París junto a Leonor, por una beca de estudios. La tuberculosis le arrebata a su joven esposa en 1912, y eso ocasiona su radicación junto a su madre en la provincia de Jaén, donde durante siete años se dedica a la enseñanza de Gramática Francesa y a estudiar Filosofía.

Como admirador del terruño castellano, con sus páramos y ríos y bajo la influencia de la generación del 98, publica en 1912 “Campos de Castilla”, obra sobria y realista que trasciende lo paisajístico para adentrarse en la problemática nacional e histórica.

En 1917 Federico García Lorca se une a su círculo de amigos. Entre 1919 y 1932 se radica en Segovia, dictando clases de francés en el Instituto de Segovia, donde conoció al poeta y político Mariano Quintanilla y publicando en 1925 “Nuevas canciones”; en 1926, “Desdichas de la fortuna o Julianillo Valcárcel”, en 1927 “Juan de Mañara”, y en 1928 “Las Adelfas”. Estas tres últimas, piezas teatrales escritas en colaboración con su hermano Manuel; en 1928 “Poesías completas”; y luego, entre 1930 y 1932 otras tres piezas de teatro con su hermano: “La Lola de los puertos”, “La prima Fernanda” y “La duquesa de Benamejí”. En 1932 trabaja como docente en el Instituto Calderón de la Barca. En 1936 publica una colección de ensayos “Juan de Mairena…” relatando en prosa e irónicamente rasgos de la cultura, la política, la sociedad y la filosofía de su época.

En 1937, radicado en Valencia a raíz de la Guerra Civil española se enrola en la Alianza de Escritores Antifascistas. Publica “La guerra”, y 26 artículos en el diario republicano “La Vanguardia” de Barcelona. En 1958 aparece “Los complementarios”. Ante el inminente peligro de ocupación, abandonó Barcelona en 1939, con rumbo a Francia, donde falleció el 22 de febrero de ese mismo año.

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José Hierro del Real, el gran poeta testimonial de posguerra, nació en la ciudad de Madrid el 3 de abril de 1922. Era hijo del empleado de telégrafos, Joaquín Hierro Jimeno, y de Esperanza Real. En 1924 su familia se trasladó a Santander, donde cursó sus primeras letras en el Colegio de los Salesianos y luego el secundario en la Escuela de Industrias, con el fin de graduarse como perito electromecánico. En 1936, la Guerra Civil española le obligó a interrumpir sus estudios, mientras abrazaba los ideales republicanos, afiliándose a la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios. También aparecieron sus primeros escritos poéticos de tinte político, junto a los de otros poetas, en el Romancero General de la Guerra de España.

Por su participación durante la guerra en una organización que brindaba ayuda a presos políticos fue a prisión, el 3 de septiembre de 1939. Su padre ya había fallecido en la cárcel por motivos políticos, el 26 de marzo de 1939. Si bien fue condenado a 12 años y un día de reclusión, fue puesto en libertad en el mes de enero de 1944, en Alcalá de Henares.
Radicado en Valencia hasta 1946, asistió a las tertulias literarias del café “El Gato Negro”, donde se reunían entre otros, Angelina Gatell, Ricardo Blasco y Pedro Caba Landa. En 1947 publicó “Tierra sin Nosotros” y “Alegría” que recibió el premio “Adonais”.

Contrajo enlace con María de los Ángeles Torres, en 1949. Fue fundador de la revista “Proel” y colaborador de las revistas de poesías “Corcel”, “Poesía de España”, “Poesía Española” y “Espadaña”. Sus obras fueron escritas en general en una cafetería de Madrid. En 1950 se edita “Con las piedras, con el viento”, en 1953 “Quinta del 42”, cuatro años después “Cuanto sé de mí” y en 1964 “Libro de las Alucinaciones” estos dos últimos, antirrealistas, donde rompe con als categorías de espacio y tiempo. Dos veces fue galardonado con el “Premio Nacional de Poesía”, en 1953 y en 1999. En 1958 y 1965 recibió el “Premio de la Crítica” y en 1959 el “Premio de la Fundación Juan March”.

En 1981 fue premiado con el “Príncipe de Asturias”, el “Reina Sofía de poesía Iberoamericana” llegó en 1995, y tres años después, el “Cervantes”. En 1995 fue declarado Doctor Honoris Causa de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo.
En 1999 integró la Real Academia Española, año en que también recibió el Premio Europeo de Literatura “Aristeión” y el “Ojo Crítico”, pero poco después sufrió un infarto, falleciendo el 21 de diciembre de 2002.

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