Category: Poetas

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos, poeta del Siglo de Oro español, que escribió letrillas, sonetos, silvas, canciones, romances, décimas, etcétera, nació el 14 de septiembre de 1580, en Madrid (España), siendo el representante de la otra faceta del Barroco, el conceptismo, criticando los cultismos, el uso exagerado de metáforas e hipérboles y el retorcimiento sintáctico, privilegiando la paradoja, la antítesis y las comparaciones. Sus temas preferidos fueron el sentido de la vida, el paso inexorable del tiempo y lo indescifrable de la muerte.

Creció rodeado de la nobleza y los lujos cortesanos, hasta que a los seis años conoció el infortunio de la orfandad. Se dirigió a Ocaña (provincia de Toledo) para estudiar con los jesuitas, y luego Teología en Alcalá.

En la Corte de Valladolid comenzó su enemistad con Luis de Góngora de quien se mofaba, dedicándole el poema “A una nariz”. Ese era su estilo, el burlesco, que también imprimió en su única novela picaresca “Vida del Buscón” publicada en 1626, escrita en lenguaje barroco y muy retorcido, donde desfilan personajes marginales facinerosos y truhanes, que reflejan la sociedad española de la época.

No solo fue Góngora motivo de sus burlas, sino que luego se sumarían a la lista, Juan Ruiz de Alarcón y Juan Pérez de Montalbán, todos convertidos en sus enemigos.

Retornó a Madrid con la Corte en 1606, donde continuó escribiendo sátiras y nacen allí cuatro de sus “Sueños”, entablando amistad con Félix Lope de Vega y con Miguel de Cervantes Saavedra.

Su amistad con el Duque de Osuna le permitió viajar a Italia como su secretario en 1613, y luego se trasladó a Madrid donde se contactó con el duque de Lerma que le consiguió al Duque de Osuna el puesto de virrey de Nápoles en el año 1616. Luego de varias misiones más, es recompensado por el Duque de Osuna en 1618, con el hábito de Santiago.

Acusado de tratar de independizarse de España, el duque de Osuna fue condenado, y Quevedo acompañó su desdicha siendo desterrado en el año 1620 a unas tierras para él adquiridas por su madre, pero que el desconocimiento de su propiedad, le acarrearía un largo y costoso proceso judicial que se resolvió en forma favorable recién luego de su deceso.

En ese tranquilo lugar en la Torre de Juan Abad, su inspiración poética afloró en plenitud, completando su obra “Sueños”, escribiendo obras de tono moral como por ejemplo “Virtud militante”, o sobre política, como “Política de Dios, Gobierno de Cristo”, y en defensa del patronato español en “Su espada por Santiago” y “ Memorial por el Patronato de Santiago” en 1628. Tampoco abandonó la sátira que expresó en “La hora de todos” y “Discurso de todos los diablos”; aferrándose para sobrellevar los duros momentos, en el estoicismo de Séneca.

Con la llegada al trono de Felipe IV, y su valido el conde Olivares renació la actividad política y cortesana de Quevedo, escribiendo cartas de sus viajes por Andalucía y Aragón acompañando al rey, quien lo convirtió en su secretario en 1632, aunque también se acentió un hombre de vida desordenada, bebedor y mujeriego.

Si bien el período entre 1633 y 1635 se plasmó en una obra fecunda como “De los remedios de cualquier fortuna” “La cuna y la sepultura” “Los cuatro fantasmas” “Virtud Militante”, “La culta latiniparla”, “La perinola”, la segunda parte de “Política de Dios” entre otras, vendrá a partir de entonces la publicación de varios libelos en su contra, que lo llevaron a prisión en 1639, la que cumplió en León, en el convento de San Marcos, donde se dedicó a la lectura critica de Séneca, Homero y Cicerón entre otros.

La angustia acabó en 1643, retirándose a la Torre de Juan Abad y renunciando a la Corte. Ya estaba su salud muy deteriorada, falleciendo el 8 de septiembre de 1645 en el Convento dominico de Villanueva de los Infantes.

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Jorge Manrique nació alrededor del año 1440 en un señorío familiar ubicado en Paredes de Nava (Palencia). Las letras y las armas formaron parte de su herencia familiar, ya que era hijo de Don Rodrigo Manrique, primer Conde de Paredes de Nava, maestre de la Orden de Santiago, gran poeta que escribió romances, canciones y villancicos octosílabos, con una actitud elegíaca hacia la vida. Fue su tío Don Gómez Manrique, que fue según Menéndez Pelayo uno de los más grandes poetas del siglo XV.

En el año 1476 falleció su padre y no mucho más tarde su madre. Se instruyó en las artes militares y estudió Humanidades. Su acción guerrera adquierió notoriedad con el asedio al castillo de Montizón y luchó a favor de la reina Isabel. El 24 de abril de 1479 fue herido mortalmente ante el castillo de Garci Muñoz, en Cuenca, al defender el campo de Calatrava (comarca de La Mancha) en tierras de propiedad del marqués de Villena.

Su breve producción literaria (48 obras) ubicadas entre la época medieval y la renacentista, sin demasiadas ataduras a la rima, de lenguaje sencillo, sobrio, puede agruparse de acuerdo a sus temas en:

a) Poemas sentimentales como “Castillo de Amor”, “La Profesión que hizo en la Orden de Amor”, “Sin Dios, sin vos y sin mí”, “Escala de Amor” y “Es una muerte escondida”.
b) Poemas satíricos: de contenido atrevido, burlón e irónico como “Convite que se hizo a su madrastra” o “Coplas a una beoda”.
c) Poemas elegíacos: son escritos en forma de copla haciendo alusión a lo efímero, y pasajero de la vida y los placeres y bienes materiales. Así menciona entre estas cosas fugaces al placer, el poder, las riquezas y el linaje.

Entre estas reflexiones sobre la vida y su rápido paso y desaparición, se destacó sin lugar a dudas el canto fúnebre que compuso en honor a su progenitor las “Coplas a la muerte de mi padre” son el doloroso elogio de un hijo, escrito en coplas de pie quebrado, con rima consonante, ubicadas en la época medieval, propias de la lírica cortesana, concibiendo a la vida como un paso hacia la muerte. Sin embargo, se observan algunos elementos renacentistas, al hacer alusión a ciertos placeres de la existencia, y a perpetuarse a través de la ejemplaridad y la fama bien ganadas. Concluye su elegía con gratitud y resignación cristiana. Fueron publicadas en Sevilla en el año 1494.

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Apasionado, atractivo, creativo, aventurero, máximo exponente del drama nacional o “comedia española” Félix Lope de Vega y Carpio “El Fénix de los ingenios” nació en Madrid un 25 de noviembre del año 1562. Fueron sus padres, el bordador, Félix de Vega y Francisca Fernández Flórez, una familia acostumbrada a las estrecheces económicas.

Tempranamente demostró su genialidad, aprendiendo a los cinco años a leer castellano y latín, y comenzar a componer sus primeros versos. Las comedias nacieron de su pluma a los doce años. A su gran maestro Vicente Gómez Martínez-Espinel, poeta y músico radicado en Madrid, le dedicó le dedicó párrafos y sonetos. Junto a los jesuitas cursó estudios que luego intentó completar en la Universidad de Alcalá de Henares, entre 1577 y 1581, pero no logró concluir el Bachillerato.

Huyó de la casa paterna a la que jamás pudo volver. Estuvo al servicio del marqués de las Navas, pero ingresó a la Marina escapando de una conflictiva relación con María de Aragón (Marfisa) y estuvo en el campo de batalla, cuyo mando era desempeñado por Álvaro Bazán, en el combate naval de Terceira, el 26 de julio de 1582, contra los franceses, con resultado favorable a España.

Sufrió el destierro de la Corte, entre 1588 y 1595, al conocerse unos libelos que difamaban a Elena Osorio, su primer gran amor, que se casó con otro, lo que despertó el enojo de Lope, plasmado en versos injuriosos. Luego ese apasionado y frustrado amor, inspiraría su “Galatea”.

Las mujeres continuaron siendo un problema en su vida. Habiendo contraído matrimonio en 1588 con Isabel de Alderete y Urbina, su “Berlina”¸ dama de alta clase social, con quien vivió en Valencia, luego de volver derrotado de su campaña con la Armada Invencible, sufrió su pérdida en 1594. Luego de recibir el indulto por aquel caso de Elena, en 1596, fue acusado por tener como manceba a Antonia de Trillo.

Fue secretario del marqués de Malpica y del duque de Alba, para quien escribió la “Arcadia” novela pastoril en 1598. Ese año también escribió “La Dragontea”.

Contrajo segundas nupcias con Juana de Guardo, quien falleció en 1613, con motivo de dar a luz. Sus amores se continuaron ininterrumpidamente, por ejemplo con Micaela Luján con quien tuvo varios hijos.

En esta época también surgió una profunda enemistad con Góngora y el intercambio de duras sátiras. En 160 2 apareció “La hermosura de Angélica” imitando a Ludovico Ariosto, poeta italiano de fines del siglo XV y comienzos del XVI; y en 1604 se publicó “El peregrino de su patria”.

Desde 1605 fue secretario del duque de Sessa, alternando sus pasiones mundanas con algunas necesidades espirituales, que concretó al quedar viudo por segunda vez, ingresando al sacerdocio, profesión que se vio muchas veces amenazada por sus continuos desbordes sentimentales , entre los que cabe destacar la relación que mantuvo con Marta de Nevares (Amarilis) que luego perdió la visión y enloqueció.

En 1609, basado en el poeta italiano Torcuato Tasso escribió “Jerusalén conquistada”, y ese mismo año, “Arte nuevo de hacer comedias” donde expuso las normas para escribirlas, debiendo incorporarse lo humilde y lo plebeyo, lo trágico y lo gracioso, dejar de lado la unidad temporal, agregarar el dualismo de los planos, y hacer que se asemeje lo más posible a la vida.

En 1632, escribió “La Dorotea”, novela en forma de diálogo, y en 1634, “La Gatomaquia”, una parodia épica.

Murió cristianamente en Madrid el 27 de agosto de en 1635. Su producción literaria, que se estima pudo alcanzar unas mil quinientas obras, pero de las que se conoce solo una tercera parte, incluye todos los géneros, aunque se destacó el teatro.

Entre sus obras maestras del teatro clásico español no puede dejarse de nombrar “El caballero de Olmedo” “Fuenteovejuna”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña” y “El mejor Alcalde, el Rey”. En poesía mitológica son dignos ejemplos: “La Circe”, “La Filomena” y “La Andrómeda”. Dejó huellas profundas en Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Alarcón, entre otros.

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Este poeta con influencia del modernismo y del vanguardismo francés, trató de elevar a la poesía a la belleza pura, quitándole lo inútil y superfluo, buscando para cada cosa un nombre característico. Fue llamado por Rodó “el Andaluz universal”.

Juan Ramón Jiménez Mantecón, nació el 23 de diciembre de 1881 en Moguer (Huelva), integrando una familia de bodegueros. Estudió con los jesuitas, siendo un destacado estudiante y egresando como Bachiller de Artes.

En 1896 emprendió en Sevilla su carrera como pintor, colaboró en diarios y revistas y empezó a escribir. Estudió Derecho en la Universidad de Sevilla pero no concluyó sus estudios. La muerte de su padre en el año 1900 lo sumió en una profunda depresión. Viajó a Madrid en 1913, donde conoció el amor, contrayendo enlace con su musa inspiradora, Zenobia Camprubí, en Estados Unidos, en 1916. El cáncer afectará la salud de su amada a partir de 1931

Perteneció a la Generación del 27 progresando sus escritos desde el simbolismo francés y el modernismo español de la primera época (entre 1898 y 1916) a la poesía pura, del período comprendido entre 1916 1949, donde su rescate por lo esencial, lo llevó a reemplazar por ejemplo la g por la j.

A la primera etapa, conocida como “época azul” con influencia de Góngora, Bécquer, Heine, Rubén Darío, Rimbaud, entre otros, corresponden poemas sobrios como “Ninfeas” (1900) “Almas de Violeta” (1900) “Rimas” (1902) “Arias tristes” (1902) “Pastorales”(1903-1905) “Jardines lejanos” (1904) “Olvidanzas” ( 1906-1907) “Baladas de primavera” (1907) “Elegías” (1907-1908) “La soledad sonora” (1908) “Poemas mágicos y dolientes” (1911) “Melancolía” (1912) y “Laberinto” (1913).

“Diario de un poeta recién casado” (1916) se halla en el límite entre ambos períodos.

De la segunda etapa caben citar: “Estío” (1916) “Poesías escogidas” (1917) “Eternidades” (1918) “Unidad, Piedra y Cielo” (1919) “Poesía” (1922) “Segunda antología” (1922) “Belleza” (1923) “Canción” (1935) “Tercera antología” (1957) donde los propios títulos son grandes abstracciones.

Su obra en prosa poética “Platero y yo” (1917, edición completa) será la más recordada, donde amorosamente y en breves capítulos, describió un borriquito mezclando el mundo real con la fantasía, en lenguaje claro y sencillo.

Luego de la Guerra Civil española se mudó a Puerto Rico. En 1956 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, aunque no pudo disfrutarlo ya que tres días más tarde falleció su esposa.

Falleció el 29 de mayo de 1958, en San Juan (puerto Rico). Sus restos descansan en España.

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Jorge Guillén, el poeta austero, optimista, un tanto frío, pues liberó su obra de la emoción, conocedor y admirador de la tradición clásica, de la belleza, de la vida, y del amor, con gran influencia de Juan Ramón Jiménez, nació en Valladolid el 18 de enero de 1893.

Estudió Filosofía y Letras en Madrid, aunque la Licenciatura la obtuvo en Granada. En 1919 viajando por Europa, conoció, a Germaine Cahen, que se convertiría en su esposa dos años después, y a quien le escribió 793 cartas de amor. Tuvieron dos hijos, Teresa y Claudio.

Hasta 1923 ocupó el cargo de lector en la Universidad de La Sorbona, en París; tres años después ocupó una cátedra en la Universidad de Murcia, y en 1931, en Sevilla. En 1938 fijó su residencia en Estados Unidos, donde decidió exiliarse a causa de las consecuencias de la Guerra Civil, y trabajó como docente. En 1947 quedó viudo, y diez años después, se jubiló del Wellesley College.

Radicado en Italia contrajo segundas nupcias con Irene Mochi-Sismondi, en 1958 viajando con ella a Málaga, luego de fallecer Franco. En 1970 sufrió un accidente que le obligó a dejar la docencia que había retomado, dando clases en Harvard y Puerto Rico.

Fue el iniciador de la llamada “poesía pura” dentro de la Generación del 27. Su obra se caracterizó por la abundancia de signos enfáticos, monólogos frecuentes, oraciones sin verbos, sustantivos sin artículos, y estrofas ilimitadas divididas en cuartetos de versos cortos.

Su más famosa colección de poemas se denominó “Cántico”, cuya primera edición apareció en 1928 en “La Revista de Occidente”, que ampli´SELECCIÓN DE POEMAS

Ángel González Muñiz, “el poeta del compromiso” que tocó temas intimistas y sociales, con lenguaje sencillo, irónico, gracioso y urbano, nació el 6 de septiembre de 1925, en Oviedo (España). Las tragedias personales marcaron profundamente su vida: el fallecimiento de su padre cuando Ángel tenía apenas un año y medio de edad y el asesinato de su hermano Manolo en 1936, que fue fusilado por los franquistas en León, durante la Guerra Civil. Su hermano Pedro, sufrió el exilio, y su hermana Maruja perdió su trabajo de maestra.

En el municipio de Páramo del Sil, al sur de Asturias, se instaló convaleciente de tuberculosis, en 1943, lo que lo acercó a la literatura leyendo y escribiendo poemas y le ocasionaría como secuela una insuficiencia respiratoria crónica.
Contrajo enlace en 1946 con la norteamericana Sirley Manzini.

Tras estudiar Derecho en la Universidad de Oviedo, comenzó sus estudios de periodismo en Madrid en 1950. Cuatro años después logró ingresar al cuerpo técnico del Ministerio de Obras públicas de Sevilla donde permaneció hasta 1955, año en que pidió una excedencia y se trasladó a Barcelona donde se desempeñó en editoriales como corrector de estilo.
Ingresó al Círculo de Poetas de Barcelona, publicando en 1956 su primer libro “Áspero mundo” inspirado por los horrores de la guerra, y por el que recibió un accésit del Premio Adonais.

Regresó a Madrid donde tomó contacto con escritores como Gabriel Celaya, Caballero Bonald y Juan garcía Hortelano, mientras seguía trabajando como empleado público.

Publicó en 1961 “Sin esperanza, con convencimiento”, donde analizó socialmente las causas que llevaron a la derrota a la causa revolucionaria española, adscribiéndose a los poetas de la generación del 50.

En 1962 su libro “Grado elemental” recibió el Premio Antonio Machado. En 1965 escribió una serie de poemas de amor que tituló “Palabra sobre palabra”, en 1967 publicó “Tratado de Urbanismo” y en 1971 “Breves acotaciones para una Biografía”.
Se estableció en Estados Unidos para dar clases como profesor universitario. Para integrar el jurado del Premio Casa de las américas de poesía se trasladó a Cuba en el año 1979. Conoció a Susana Rivera, a quien le dedicó su poema “Quise”.
En 1983 apareció “Prosemas o menos”. Recibió el Premio Príncipe de Asturias en 1985 y el Internacional Salerno de Poesía en 1991. En 1992 publicó “Deixis en fantasma” Se casó con Susana Rivera en 1993, jubilándose como docente de la Universidad de Nuevo México, donde conoció a Susana que había sido su discípula.

En enero de 1996 integró la Real academia Española. Obtuvo, también en 1996 el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. En 2001, publicó “Otoño y otras luces”, su última obra.

Sus últimos años los vivió en España, separado físicamente de su segunda esposa que residía en Estados Unidos.
Falleció en una Clínica de Madrid, 12 de enero de 2008, a los 82 años, inesperadamente, pues estaba planeando un viaje con Susana, aunque como consecuencia de la insuficiencia respiratoria que lo acompañó luego de la tuberculosis. Sus cenizas reposan en Oviedo.

Su obra completa fue publicada en tres oportunidades, siendo la última de 1986. Póstumamente, el año de su muerte se publicó “Nada grave” y en 2009 “La Primavera avanza”. Su gran amigo, Joaquín Sabina le dedicó la canción “Menos dos alas”.

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Luis de Góngora y Argote profundizó los aspectos formales de la lengua durante el Siglo de Oro español, siendo poeta y dramaturgo, representante del culteranismo barroco, caracterizado por la bivalencia de sus obras, entre sus letrillas y romances populares, que escribió hasta 1610 y el cultismo que preponderó luego, por lo que fue llamado “El ángel de las tinieblas”, hasta que Dámaso Alonso lo valorizó en forma positiva, considerando que sus períodos tan tajantemente diferenciados no fueron tales, sino que en la segunda época profundizó los elementos metafóricos y los demás recursos literarios, complejizándolos. Tuvo gran influencia en la Generación del 27.

Nació en Córdoba (España) el 11 de julio de 1561, en el seno de una familia culta; siendo sus padres el abogado Don Francisco de Argote y Leonor de Góngora, perteneciente a una familia noble. Al igual que hará con las palabras de sus creaciones literarias, jugó con ellas en su propio nombre, haciendo una transposición, donde colocó primero el apellido materno.

En su propia familia tomó contacto con grandes humanistas, decidiendo estudiar leyes en la Universidad de Salamanca, carrera que no concluyó. A la edad de 24 años se decidió por la vocación eclesiástica, logrando recién a los 45 años ordenarse como sacerdote en la catedral de Córdoba. Protegido del duque de Lerma, logró ser designado capellán de honor del rey Felipe III.

Recorrió Madrid, Granada, Cuenca, Burgos, Salvatierra, Pontevedra y Toledo, mientras componía sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, retornado a Córdoba en el año 1609. Un año después, comenzó la producción de sus versos oscuros e intricados, dejando de ser el “Poeta de la luz”. Escribió “Oda a la toma de Larrache” y en 1613 “Polifemo”. De esta época también data “Soledades” su más famoso poema que combina lo pictórico y lo musical con lo poético, usando intricadas metáforas que demuestran una profunda imaginación y utilizando para complicar aún más las frases, el hipérbaton, con audaces alteraciones sintácticas.

Su peculiar estilo le valió seguidores y detractores. Entre los primeros se destacaron sor Juana Inés de la Cruz, Anastasio Pantaleón de Ribera y el Conde de Villamediana, entre otros. Su máximo detractor fue sin dudas, Francisco de Quevedo que le dedicó el soneto “A una nariz”, para burlarse de él.

La apoplejía lo condujo a la muerte, que ocurrió en su Córdoba natal, el 23 de mayo de 1627.

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El poeta y dramaturgo de la Generación del 27, que con sus elaboradas metáforas, que llegan a la violencia expresiva, abordó temas populares, Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca, nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros (Granada); siendo sus padres, el hacendado Federico García Rodríguez, y la maestra Vicenta Lorca. La familia, de la cual Federico fue el primer hijo, luego se agrandaría con la llegada de Francisco, Concha e Isabel.

Intelectualmente fue un niño precoz con gran gusto por la literatura, la música y la pintura, pero su salud no era buena. Entre 1906 y 1909 tuvo de tutor a Rodríguez Espinoza. Estudió Derecho en Granada con algunas interrupciones y logró egresar como abogado aunque nunca ejerció la profesión.

Su primer libro vio la luz en el año 1918, cuyo título fue “Impresiones y paisajes”. Dos años después “El maleficio de la mariposa” su obra teatral, era estrenada. En 1921 logró publicar su “Libro de poemas” de un sincero realismo, y en la revista “Índice” de Juan Ramón Jiménez se incluyeron algunos de sus poemas. En 1923 se representaron en teatro, “La niña que riega la albahaca” y “El príncipe preguntón”, dos comedias de títeres.

También amante de las artes plásticas, expuso su primera muestra de pinturas en Barcelona, en 1927. Admirador de Salvador Dalí, quien pintó los decorados de su obra dramática “Mariana Pineda”, le dedicó en 1926 su “Oda a Salvador Dalí”. En 1927 apareció “Canciones”.

Integró la Generación del 27 junto a Pedro Salinas, Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Rafael Alberti y Dámaso Alonso entre otros, los que se reunían en la Residencia de Estudiantes.

En 1928 logró publicar “Primer romancero gitano” y dos números de una revista literaria por él fundada, a la que llamó “Gallo”.

En 1929 se dirigió a Nueva York donde escribió “Poeta en Nueva York”, publicado luego de su muerte en 1940, donde su estilo es de un doliente surrealismo. Radicado en La Habana en 1930, escribió “Así que pasen cinco años” y “El público”. En Madrid mientras tanto, se ponía en escena “La zapatera prodigiosa” de lo cual se enteró cuando retornó a la capital española.

Durante la Segunda República española codirigió “la Barraca” una compañía de teatro estatal. En 1933 escribió “Bodas de sangre” y fue uno de los fundadores de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética; en 1934 surgió “Yerma”; y en 1935 “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, todas obras de teatro. Un año después, en momentos en que comenzaba a gestarse la Guerra Civil española escribió los libros de poesía “Diván del Tamarit” y “Sonetos del amor oscuro”. En teatro datan de ese año “ La casa de Bernarda Alba”, donde el drama se impone sobre la expresión lírica, relatando la historia de una madre autoritaria (Bernarda) que desea imponer su voluntad frente a la rebeldía juvenil de sus hijas; y “La fuerza de la sangre” que no logró concluir.

Habiendo podido refugiarse en México o Colombia durante la Guerra Civil prefirió no abandonar su patria, siendo detenido el 16 de agosto de 1936, en la casa del poeta Luis Rosales, siendo fusilado dos días después, en el trayecto entere Víznar y Alfacar, materializando en su propio ser, los temas recurrentes en sus obras, donde contrastó dramáticamente la juventud y la muerte.

Se publicaron póstumamente “Primeras canciones” y “ Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín”. En 1945 se estrenó “La casa de Bernarda Alba” escrita en 1936.

Un año después de su muerte, el poeta Antonio Machado escribió en su memoria el poema “El crimen fue en Granada”:

“Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
… Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada”

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El gran poeta romántico, admirador de Byron, e impulsivo, José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado, nació el 25 de marzo de 1808 en un lugar cercano a Almendralejo (Badajoz) llamado Pajares de la Vega. Fueron sus padres, Juan José Camilo de Espronceda y Pimentel, un militar de edad madura, muy concesivo, y María del Carmen Delgado y Lara, una joven mujer que le dio una exigente educación. Sus tres hermanos murieron muy tempranamente.

Cursó sus estudios en Madrid, en el Colegio de San Mateo. Siendo un adolescente fundó con algunos de sus compañeros de colegio una sociedad secreta llamada “Los Numantinos”, que lo llevo a prisión en un convento de Guadalajara cando fue descubierta. Allí escribió “El Pelayo” de estilo clásico, aunque el romanticismo aparece en exclamaciones y adjetivaciones abundantes.

Se enamoró de Teresa Mancha, hija de un coronel liberal, en Lisboa, donde se cuenta como anécdota que arrojó su poco dinero al agua, pues consideró que era indigno ingresar en esa capital con tan escaso dinero; y con ella viajó a Londres, pero la abandonó para participar en pos de sus ideas liberales en las revoluciones de 1830.

Volvió a España con su amada, a la que debió raptar pues ya estaba casada, y fueron padres de Blanca, pero esta vez fue Teresa Mancha quien lo dejó para siempre. A ella le dedicó “Canto a Teresa”.

En 1840 apareció su “Colección de poemas líricos”. Luego de desempeñar actividades militares (llegó a ocupar el cargo de Primer Teniente de la Compañía de Cazadores de Madrid) fue secretario de la legación española en la Haya en 1841, y diputado.

Entre sus obras poéticas merecen citarse: “El verdugo”, “La canción del pirata”, “A jarifa en una orgía”, “La desesperación” y “El arrepentimiento”. Se destacaron, “El estudiante de Salamanca”, mil setecientos cuatro versos publicados en 1840, donde se mezclan el lenguaje popular propio del romanticismo con el culto del barroco. Trata de un estudiante libertino espectador de su propia muerte. Se inspiró en la figura de don Juan. También cabe nombrar el poema filosófico inconcluso “El diablo mundo” (1841) donde muestra a un hombre bueno en su naturaleza, que víctima de acciones hipócritas y tiránicas.

La difteria determinó su temprana muerte, a los 34 años, el 23 de mayo de 1842, en Madrid.

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El poeta español Gerardo Diego Cendoya, integrante de la generación del 27 representó el grupo poético del superrealismo, uno de los movimientos literarios surgidos luego de la Primera Guerra Mundial, influido entre otros, por el poeta chileno Huidobro. Nos legó la construcción perfecta de sus sonetos en un sobrio estilo.

Nació el 3 de octubre de 1896, en el municipio español de Santander, en el seno de una familia de comerciantes. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto, doctorándose en Madrid. Fue docente, crítico literario y musical, director de las revistas “Lola” y “Carmen” y columnista en varios periódicos.

En 1918 comenzó su producción literaria, no habiendo sido, según sus propias palabras “un escritor precoz”, nacida su vocación de la lectura de los clásicos, como Lope de Vega, habiendo servido también su pasión por la naturaleza, la música y la pintura. En ese año se desempeñó como prosista en la “Revista General” perteneciente a la Editorial Calleja, luego de ganar un concurso literario.

En 1920 escribió “El romancero de la novia”, de estilo tradicional con influencia de Juan Ramón Jiménez.

Visitó París, y las corrientes vanguardistas como el creacionismo, comenzaron a notarse en sus obras, como en “Imagen” y “Manual de espuma” de 1922 y 1924 respectivamente

Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1925 compartido con Rafael Alberti. En 1932 publicó “Fábula de equis y Zeda” y “Poemas adrede”

Contrajo enlace en julio de 1934 con Germaine Marin en Toulouse, y en 1935 comenzó a dictar clases en el Instituto de Santander

En la Guerra Civil española no estuvo contra el franquismo, por lo que no debió emigrar; y cuando el conflicto acabó, se trasladó a Madrid para trabajar en el Instituto Beatriz Galindo.

En 1941 publicó “Alondra de verdad”. Integró la Real Academia Española, desde 1947. En 1953 recibió el premio “Ciudad de Barcelona”.

“Égloga a Antonio Bienvenida” data del año 1956, siendo del mismo año, “Paisaje con figuras”. En 1959 fue premiado con el “Ciudad de Sevilla”. En 1960 se destacó por “Canciones a Violante”. En 1961 fue galardonado con el Premio March. Junto a Jorge Luis Borges fue premiado con el “Cervantes” en 1979.

A los 90 años de edad, falleció en Madrid el 8 de julio de 1987. En febrero de 2011, la diputación de Soria ha reeditado su poemario “Soria sucedida” con mil ejemplares.

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